從上文結尾，看到港漫被日漫遠遠拋離的端倪，問題源自於「題材」，近五十年來，港漫長期都以武打作為主流，就如早幾期所寫全港最暢銷漫畫，非武打技擊作品只有《玉郎漫畫》和《百分百感覺》，其他盡是武打書天下！

By 江少（網台節目主持人）

與此同時，香港並沒有像日本和美國般，有成熟的動畫生産線。就算有專材和硬件生産，亦難做到像日本動畫效果。原因是傳統港漫畫家黃玉郎和馬榮成均以精緻幼細線條為主，如轉製動畫某程度上亦有困難，尤其是馬的風格。反觀日本動畫，大部份作者線條簡單，風格上較為容易掌握和有共鳴感。

題材與硬件兼備

此外，漫畫有別於電影和電視，觀眾對原著漫畫未必認識，就以中華英雄和龍虎門的故事時空定位上，令人產生混淆。你試想有位揸住機關槍者，與另一位運起古武術降龍十八掌對持，令新的觀眾難以投入。所以影視版的中華英雄，盡量以中國為背景，避開此尷尬場面。

單憑上列重點，要將港漫製成影視版，便即時出現以上問題，這反映出原創者在故事定位和創作方向上，均停留在銷售實體書層面，首要是保持書刊銷量，對作品持續發展，欠缺周詳計劃。

港動畫生產落後

當然我們亦曾經出現了超神Z、龍神和海虎等科幻題材。可惜香港在生産動畫上仍落後於其他國家，白白讓這些有潛力的作品溜走發展機會。而時至今日，海虎仍為拓展動畫版而努力，可惜時間上經已落後二十年以上。

話雖如此，香港亦有作品成功過，如《百分百感覺》、《麥兜》、《老夫子》，尤其麥家碧編繪的麥兜，不論電視及電影和有關商品，可算是空前成功。而百分百感覺能夠穩住銷量，電影版系列亦幫上一把！此外老夫子的造型，雖然有點老土，但能夠歷久不衰，乃當年由粤語長片開始，到動畫版和電影版，推出不同年代的影像産品，令作品今日仍屹立在市場。經已說明，如果題材方向上正確，港漫在市場上仍有可為。

目前港漫經已由高峰時期的廿萬書數跌到目前只剩八千以下，如不再求變的話，未來是否仍看到港漫，實屬未知之數。